東京美術塾年开年不易，本应今年3、4月份在武藏野美术大学美术馆举办的优秀毕设展，几经波折，终于开幕了。也许正是因为几度延迟和取消，今年的优毕展才会显得如此的珍贵吧。学校也有做过线上展览的准备，但是还是无法代替实物展览带给大家的感受，所以，武藏美的毕设展依旧是倔强的举办了。不过因为疫情的缘故，目前学校也还只允许武藏野美术大学的在校生和在校老师参观，很多在东京的以及在国内的小伙伴很遗憾的无法进馆参观。今年的展览非常的精彩，大家的作品都很有意思，这里选取了一部分我比较熟悉的作品，介绍给大家。在这里，希望通过我的诉说，告诉大家一些有意思的优秀作品以及其背后的故事。上周视觉传达设计专业的专辑，为大家介绍了部分视传专业的优秀作品，今天紧接上回分享将为大家介绍部分基础设计、情报设计、产品设计的优秀作品。视觉传达设计系的作品在这里▽基礎デザイン学部百目鬼多惠：AppliedApples百目鬼さん是原研哉老师研究室的本科毕业生。苹果作为日常生活中再熟悉不过的一种水果，在我们的脑海中对它的形态、颜色都有一个常规的思维定式。如果，我们对苹果的记忆只限于它的视觉观察，那么，当所有的水果在保持自己的内部结构的情况下，外貌都变成了苹果的样子的话，我们会产生怎样的认知呢？她的毕业设计就是把苹果这一司空见惯的水果变得未知化，试图突破我们的思维定式，给日常生活提供一个新的审视角度。她的作品是以装置为主，将西瓜、橘子、豆类等十个种类的水果跟苹果的外形相结合，观者一边感受味觉的预测和视觉的偏离，一边想象苹果的的味道。大学院陳颢文：和の振舞ーー身振りに隠された日本文化の記号性陈前辈是我们7月学术对谈的嘉宾之一，他的高中和本科都是在美国度过的，所以，探索东西方设计文化的identity是她的设计中非常重要的一个课题。详情请大家阅览陈同学在基础设计系花了两年时间去探索日本文化的特殊符号，“振舞”是从“立居振舞”这个词中出来的，指的就是日常生活中最基本的动作与姿势。比如日本的茶道、香道等，在这之中对身体的动作都有很严格的要求，这些行为是非常具有仪式感的，里面蕴含了日本人的感情，比如说万物有灵论的自然观等。Mandy的毕业设计就是用视觉艺术这一直观的表达手法，为大家剖析了日本的“振舞”这一传统文化。デザイン情報学部郡司宗仁：SOMI+你是否有过因为突然某一个兴趣，购入了像尤克里里之类的乐器打算学习，然而现在那个乐器已经在家里的某个角落吃灰的经历？根据调查，乐器的初学者从其购买乐器到能够弹奏出一个像样的曲子，这期间，学习乐器的过程中，有八成的人会因为无法马上弹出好听的曲子之类的挫折而放弃。对于大众来说，学习一门简单的乐器并不是因为想成为一个职业的音乐者，仅仅是希望对自己生活、心情有所调节而已。所以，郡司さん希望可以制作出一种操作简单、可以快速学习的音乐体验性设备，为日常生活带来更多的乐趣。工芸工業デザイン学部松崎玲奈：Stream茶文化对于中国和日本来说都是很重要的传统，现代的日本人在保留了原本由中国传来的茶道文化之外，在日常生活中更习惯西方的下午茶文化，日本人的茶生活是结合了东西方传统的。不管是哪一种文化，我们对于茶的品味，绝对不只是在“喝”这样一个行为上，茶带给我们的愉悦感从冲泡的时候就开始了。所以松崎さん针对于现代人的品茶文化，设计了一套茶具。红茶的价值并不只是停留在物质层次上，在浸泡的不同阶段，都有过程体验的价值。松崎さん希望在这套茶具中，不仅可以呈现红茶的味道之美，还可以让人们体会到在泡红茶时，视觉上呈现的时间流逝之美。大学院靳梦：musicolor靳梦是我们上月对谈请到的嘉宾，她从本科时期开始，就着眼于人体感官与产品之间关系的探索，本科和硕士的两次毕业设计都选择了声音传感的主题，在这过程中，对于感性和理性的处理是她的中心问题。在产品设计中实践是大于理论的，需要通过更多的实验去发现新的突破点，然后，直接针对突破点去收集理论资料再来支撑实践。产品是理性的，设计是感性的。这次的毕业设计，她更加具体的着眼于听障儿童群体，用视觉的方式，带给小朋友们听觉的感知。在之前的对话中，靳梦详尽的介绍了自己这几年间的研究，以及最后自己的毕业设计具体内容，详情请
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