如果说，什么东西可以让人很早就形成记忆，那么一段洗脑的旋律或是歌词，要比其他的事物更容易被记住。
千禧年之初涌现的一大批流行专辑，在街头巷尾传唱至今。音乐之所以成为经典，绝不仅是因为制作公司，更多是以某首音乐、某种旋律萦绕至今的“记忆”。人们在音乐中储存故事，当然也通过音乐开阔眼界，了解享誉国际的音乐家和音乐知识。
Color/普罗理想国以往的音乐活动现场
钢琴家郎朗成名并非只有苦练，他以“钢琴”为桥梁建立了一种用音乐向世界的对话机制，人们在那些如痴如醉的旋律中感受时间的变化，也在累积自己的音乐素养与审美品位。
对于一个音乐空间而言，除了日常的音乐品鉴，更重要的是如何让人们了解乐理知识、了解乐器、了解音乐创作，在欣赏的过程中迸发灵感。这也是音妙·润青的理念。
普罗理想国自然音乐会
普罗理想国“看得见”的艺术随处可见，而“听得到”的艺术却不常有。音妙·润青的出现，实现音乐教育的最后一公里，打造家门口的艺术殿堂。
音妙·润青
走进音妙·润青，明黄色的墙面，给予春日不一样的活力和温暖。白色的钢琴立于一楼的演奏舞台的中央，等待着热爱音乐的人的到来。顺着明黄色的墙壁，走上二楼，地板和房顶的流线根据五线谱流动设计。一间间隔音效果良好的玻璃房间，正是一个个的音乐盒子。音妙·润青的空间处处透露着艺术的活力。
透着艺术气息的空间
卡尔·奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找旋律，去创造音乐，这是最重要的。”音妙·润青丰富的培训课堂、优秀的教师、完善的音乐设施，能让孩子们足不出户即与名师学习，享受高标准的艺术熏陶。钢琴、吉他、架子鼓、尤克里里……主流乐器在这里完成一次次的音乐碰撞，合唱、流行声乐、美声也为孩子们提供不一样的音乐体验。
音妙·润青的主理人周川渺，四岁半开始接触钢琴，师从中央音乐学院王楠教授与上海音乐学院黄鸿教授，在学生时代接连在美国布鲁诺大学和波士顿大学进修音乐，又曾在美国和中国分别举办多场个人钢琴演奏会和音乐讲座。可以说，音乐占据了她人生的大半篇幅。
探索音乐的孩子
由于我国的音乐专业教育起步晚，教育理念相对滞后，与发达国家存在较大差距，周老师愈发觉得，她可以利用在美国汲取到的艺术养分和教学经验，为中国的音乐教育做点什么。于是秉持着对教育的热忱，怀揣对家乡的思念，在美国待了8年的周川渺，毅然决然选择了回国，投身于国内的音乐教育事业。
在周川渺看来，音乐作为一种世界性语言，不分国界，也无关性别。在被贴满性别标签，我们可以用音乐，去影响或为孩子塑造一个不参杂任何偏见的人生观。
基于这样的思考，她希望“音乐”可以成为孩子们的启蒙教育，激发孩子们更多的想象力和创造力。
陪伴式音乐学习
在陪伴式的学习模式中，音妙·润青成为亲子关系的载体。
父母可以与孩子共同学习，培养兴趣爱好，一起弹琴、歌唱……用陪伴代替无意义的等待，融洽亲子关系。这也提供多元课程，满足各个年龄段的艺术需求。上至耄耋老人，下至五岁儿童，无论是从零开始想要学习一门新技能，还是为了加强巩固已有技能，或者仅仅是为了沟通交流，都能在这里找到适合自己的音乐体验。
学会乐器演奏或懂得欣赏音乐，是一门很重要的艺术课。而音乐也不仅限于习得某项技能，更需要展示、表演和交流。
一楼的钢琴演奏厅，给孩子一个展示的空间。通过表演，培养孩子的表达能力、沟通能力，从而提升自信心和感知艺术的能力。计划中的每月一次的音乐沙龙，能够给普罗邻居带来更多分享交流的平台，极大地丰富社区的闲暇时光，增加邻里的互动和体验。
黑白键的跳动
公共艺术是面向大众的艺术形式，作为社区美育的有效途径之一，以独特魅力促进社区美育的发展。
除了依次在北岛书屋、艺术文化中心以及社区景观中呈现的美学，还通过展览「窗外花时间」快闪、「吴为山雕塑展」和聚汇礼堂不定时的艺术文化讲座，输出公共艺术文化。
普罗理想国过往展览
如今，在提升五感体验的氛围打造中，音妙·润青的出现，让“听觉”流动于社区的每个角落。
在亲子陪伴的音乐课堂之外，音妙·润青也将集结不同音乐爱好者，无论类别，希望音乐爱好者在这里成为“音乐传道士”。在与邻居彼此关照的日常生活中，有一个音乐空间可以让人与人毫无负担地分享自己的思考，聊乐器、聊故事……每一个看似微小的举动，都是让音乐渗透生活的契机。
普罗理想国新空间——音妙·润青
人生中没有多少种关系可以自己选择，而在极少数如此的关系中，“音乐”以最为纯粹的姿态存在，塑造、巩固着属于它的“文化圈”，成为我们生活中一道特别的旋律。
音乐活动现场
-
钢琴童话故事
PianoFairyTales
——音乐大师课
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/3325.html
