王子是谁
为了生动地描述不同乐器的咖位，人们习惯于将乐器们进行拟人化的形容。
比如，谈起西洋乐器中无可撼动的一哥，大家会用『国王』的称号为它加冕，它的名字是钢琴。而说到『王后』，对古典音乐稍有了解的人，也能很快反应出这是小提琴的别称。
那么，『王子』呢？恐怕很多读者就不清不楚了。
有什么乐器，可以综合钢琴和小提琴的特点吗？停，这毕竟不是生物意义上真正的遗传，我们之所以将一件乐器命名为『乐器王子』，是因为它在西方古典音乐界，和钢琴、小提琴一起并称为『世界三大乐器』。
它就是古典吉他。
真要追述历史的话，这位『王子』可比『国王』和『王后』还要资历深厚。
美国亚利桑那大学音乐博士（DoctorofMusicArt，简称DMA）在读的刘允宸就为我们描述了古典吉他的『发家史』：在以前的欧洲宫廷中，国王就喜欢叫上家人，心腹大臣和宫廷乐手们，组织一场HouseConcert，在这样的小规模形式且追求小众情调的音乐会形式，吉他（鲁特琴家族）就是当仁不让的C位。而大家热爱这一乐器的最主要的原因不外乎于它丰富饱满的和弦，以及轻柔典雅的音色。
不过，这也成为了古典吉他的发展的双刃剑，正因为它受限于自身音量的局限性，因此，越来越多的作曲家更愿意为『大嗓门』的钢琴和小提琴作曲，而『国王』和『王后』的桂冠，也顺理成章地落到了它们的头上。
到了今天，『乐器王子』的名号在很多地方就更显小众了。不过，在古典音乐的发源地——欧洲，包括大多数的西方国家，古典吉他依然是音乐学院和综合性大学的音乐学院里最重要的专业拼图之一。
而在刘允宸就读的亚利桑那大学音乐学院（FredFoxSchoolofMusic），古典吉他更是绝对的王牌专业。
选中美国
即将从上海音乐学院毕业时，刘允宸面临着双重的选择。
欧洲还是美国？
论沉淀，欧洲的古典音乐教育享誉全球，亦是古典吉他的起源地。在执教理念上，欧洲的高校更专精于音乐演奏，许多追求技艺提升的学子会毫不犹豫地选择这里。
而美国的音乐教育则将目光放得更宽。除了演奏教学外，由音乐衍生而来的音乐心理学、音乐技术、音乐商业等跨学科类合作课程是美国高校最大的特色。亚利桑那大学音乐学院常年与EntrepreneurshipandInnovation(企业精神与创新)专业进行合作，而该专业在全美排名前五。
一言以蔽之，欧洲更像一座历史悠久的演奏厅，而美国则是一栋现代的音乐研究所。
刘允宸的选择是后者。『两个原因。其一，‘跨界’与‘融合’是未来世界音乐产业的趋势，在音乐领域掌握更全面、更多元化的知识对我来说是十分重要的。』刘允宸解释说，『其二，音乐演奏使我从我的音乐生涯中获得了绝大多数的快乐和成就，而我在演奏之外取得的成绩（当然仍旧与音乐和艺术有关），能给我带来更多的可能性和更大的挑战。』
确定了是美国后，亚利桑那大学音乐学院也只是刘允宸的四个选择之一。
他说，当年自己刚出机场，立即就产生了回家的想法，因为这片美国西南的土地实在是太炎热了，校园所在的图森市，也远不及纽约等大城市的繁华。
实际上，亚利桑那并不优越的生活条件，反而是促成他做此选择的重要原因。
刘允宸出生在上海并在这繁华的大都市长大，出国留学前，他的教授就曾建议他：你没必要从上海跑去纽约或者旧金山，相反，你应该去一个艰苦一点的城市，通过留学生活去磨炼自己。
『留学不仅仅是学习专业知识，更重要的是拓宽视野。』刘允宸解释说，『不是说要去最繁华的地方，有时候视野的拓宽优于拔高，要看到这个世界形形色色的一面，这对人格和世界观的完善都是有益处的。』
『应试教育』
虽然亚利桑那州图森市的生活条件逊于一线大城，但是音乐学院的古典吉他专业却是处于全球领跑的第一集团。
从学业而言，来到这里的确是刘允宸相对完美的选择。『我们古典吉他专业（BoltonGuitarStudies）凭借着自身的名气与专业，收到了来自全世界的很多慈善赞助，这当然也得益于我们的吉他终身教授ThomasPatterson，他为学生提供了来自世界各地最优秀的吉他演奏家和教育家的资源，更多的奖学金、基金会的支持和锻炼平台，而获得全额奖学金也更让我感受到了他们的重视与青睐。』
从年到年，刘允宸担任了超过6年的助教工作，完成了自己的硕士学业，并行将博士毕业。
六年的沉浸，他已经成为校园里最了解学院执教风格的学生之一。『这里，是区别于很多其他地方的，另一种的“应试教育”。』刘允宸总结说。
刘允宸所说的『应试』，是指很多项目的研究方向都藏密在书本和资料里，学生要做的是花大量的时间去阅读并理解其中的文献和作者的观点，通过自己的理解，去合理地运用，从而支撑自己的研究或理论上。
以他最近的研究项目『音乐表演焦虑』为例，项目开始时就已经明确了要在哪一类书本里去寻找理念和观点，并对这些展开深层次的批判性思考。
而对于博士生来说，这些批判性思考是需要强大的理论依据和事实实践来为你的理念所佐证的，并不单单只是简单地“轻轻抚过”这些学术家所留下的宝贵财富，甚至是要把它们刻在心里，并体现在最终的博士答辩中，而这，是博士评委会一致认为的，一个即将毕业的博士生所应该具备的基本素质而已。
刘允宸认为，在这样的学习背景下，实际上很多课题都会被限定于那些必读资料里，当然你也可以去读很多课外的文献和资料，只是这些“必读”就已经多到让你觉得焦头烂额。
美国的大学一旦接近期中或者期末考试，图书馆中是找不到任何空位的，甚至连地上都坐满了人。这其实是“应试教育”的另一种形式，但是，这种“应试”却能在你脑中刻下很难磨灭的印象和记忆，并让你自己去学会：知其然，更知其所以然。
同样，亚利桑那大学音乐学院的博士博士毕业的必要条件也是『苛刻至极』：攻读另一门副专业；完成必修、选修以及副专业的所有课程要求；4场音乐会，连续10小时的写作综合考试；连续5小时的口试综合考试；几近上百页的最终博士论文；博士最终答辩。
『我将它评价为更高级的应试教育。』刘允宸说，『教授会非常注重班级讨论等过程的发生，换句话说，从资料到成果的过程中，学校会设置各种各样的方式来鼓励学生自发地学习和表达。』
在这样的氛围中，学生会为了考试、为了和同学一起做研究，从而自发地去学习很多东西，自主的变得勤奋。学术氛围就在不经意间，感染了每一个人。
『大家印象中，国外的教育都很开心快乐，实际上要‘应付’这边的考试，是需要付出更多的汗水和努力的。』刘允宸说。
刘允宸博士为古典吉他师资培训的老师讲解并示范技巧训练
回到教育
在亚利桑那就读的音乐演奏博士生，是必须要攻读除音乐演奏以外的一门副专业，刘允宸选择了音乐教育。
如何从事教育并推广古典吉他的影响力，这是他一直坚持不懈和努力的目标。准确地说，在选择留学地时，这一初心就在影响着他的选择了。
在刘允宸看来，相较于很多其他的西方国家，美国教育体系能给学生带来更多的，是培养一名综合型的人才。
在他看来，美国教育对综合性的看重，让更多的音乐商业模式得到了实践——正如尤克里里是在社交媒体和综艺节目中打开知名度的。
这是刘允宸更为推崇的推广古典吉他及其音乐的方式。『古典吉他单单只依靠音乐会是很难去追赶钢琴和小提琴的，只有和各个领域（包括艺术与非艺术）进行多元交互合作，才有机会被更多人知晓。』
他的确也是这么做的。
在过去的几年，除了本专业的学习外，刘允宸还策划并参与古典吉他与博物馆、数学逻辑、手工艺术和古代珠宝等等跨界活动，他同样致力于古典吉他推广、演出经纪、游学和艺术节策划等项目上。
无论是将国内的孩子带到国外参观学习，还是邀请著名的教授前往国内讲学，都让他感到自豪。『每多一个人接受到良好的古典吉他教学，就让我对这条道路的信心多添一分，希望我可以有更多的机会去为古典吉他的事业尽一份我微薄的力量。』
我们正在寻找故事的主角
艺术人物专访系列
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