对于住在南湖的很多人来说，创意天地多少都有些疏离感。
一个以创意为名的园区，错落有致的“白色盒子”造型，与周边高栋住宅和年代感十足的马湖商业街，视觉上看似乎有些“格格不入”，自成一派。
除了上下班时间，园区内行人较少，最多的就是拿着水管浇灌植被的环艺师，经营着园区40%的绿化王国。
一边是熙熙攮攮的居住民，一边是早九晚五的上班族。
喧嚣和静谧，在这里，一街之隔。
正如所有的藏物之所，都封存或隐藏着人伟大梦想的秘密。走进这些“方盒”，也许就会发现各种关于艺术的畅想，会有一种拆盲盒的惊喜。
创意天地03艺术家工作室室，如果只是过路，似乎难以发现这是一家对外营业的店铺，绿树掩映间可以看到简约的黑白标识——知物组（木艺实验室）。
中国人对木的情节由来已久。梁思成在谈论中国建筑艺术时写到，（过去）中国的主要建筑材料为木，次加砖石瓦之混用。
古建筑中的榫卯、斗拱等渗透着中国智慧的巧思，至今仍令人称奇。
也许是情怀使然，木作对于当代人仍具有不可替代的吸引力，使得这项工艺随岁月流转仍历久弥新。
很多人童年记忆里，都珍藏着一个木头做的小玩具。可能是一把小木枪、一个发条青蛙，或者一个八音盒......在工业化批量制作的玩具和礼物前，这件木头玩具因为包含了手作的情意，显得弥足珍贵。
木艺实验室里，一格一格的壁柜里摆放着各式精巧的木器，更像是一座小型木艺博物馆。
主理人汪田，拿起一节木头，展示起他的“魔法”。一节严丝合缝的木头，转眼间化身为城堡，错落有致、令人称奇。
每一个手作器物都隐藏着独一无二的小宇宙，隐藏着造物者的个性和故事。
摆在右侧壁柜正中的木马，是对于汪田夫妻而言特殊的存在。正是因为这个木马，二人创办了木艺实验室。
汪田是湖北美术学院学雕塑出身，时常需要外出创作，而妻子刘芬从事平面设计也免不了加班。夫妻陪伴孩子的时间很少。一天，孩子说“想要一个木马朋友的陪伴”，夫妻俩心生触动，做了那么多创作，却没有为孩子创造过什么。
于是，两人赴杭州的M.Y.Lab学习专业的木工创作，深入的学习也让他们对这个行业产生浓厚的兴趣，回汉便打造了现在㎡的木艺实验室。
实验室里包含手工区、机械区、车床区、打磨区、储物间。不同的区域不仅是木作各环节的工作间，而且以不同的工艺特点吸引了一批“小众党”。
有人沉迷于车旋，利用木工车床旋转木头，并通过各种车刀削切高速旋转的木头，最终制成想要的形状，其工艺类似陶艺制胚过程。木盘、碗等往往都是车旋制成的艺术作品。
也有人是“勺子党”。他们热衷于把一块大小适中的木块用刻刀一点点挖成自己喜欢的形状，进而进行边线的切割、打磨，最后上油，再经过数天的晾晒，即可制成。
大到滑板、桌椅，小到钢笔、收纳盒、摆件，甚至工序复杂的拇指琴、尤克里里、音响和耳机......新手也可以任意挑一件上手，换上工装围裙，从原材料的选取，机器的切割再到最后的打磨成型，每一步亲力亲为，在这个脱离生活的艺术实验场感受着生活本来的模样。
这里是设计师的众创空间、木工爱好者的健身房、工匠们的共享工作室，也是企业团结休闲娱乐的场地。针对不同基础的实验课，任何人都可以快速以“物”交到兴趣相投的朋友。
木作的魅力在于可以暂时性的脱离赛博空间，投入到器物制造、打磨当中。一边是落在精巧器物里的真实，一边是飘在理想之上的文艺。两者因木相连，产生了奇妙的联系。
选择落户园区而非商圈，汪田夫妻也有自己的考量，在商圈尽管人流量更大，但多数是过路客，很难花较多的时间沉下心来做手作，而且无法做长线消费。对于依托课程培训的木艺实验室来说，更需要有深度的用户数据沉淀，落在艺术氛围浓厚的创意天地就是最合适的选择。
“现在，能花一天，甚至几天时间，沉下心来做木艺的人越来越少了。”汪田感叹到，“但是木艺实验室仍将存在，我们也会拓展更多的渠道，让大家即便不参与线下制作，也可以在日常生活中使用到手工木艺器皿。”为此，汪田夫妻悉心打造了针对线上销售手工成品的“知物组”。
线上化似乎已成为许多“手艺人”的共识，他们试图通过这种方式，与这个快节奏的社会和解。
而当生活需要慢下来的时候，木艺实验室的门也随时敞开。
（部分图片由木艺实验室提供）
作者/张灵芝
摄影、责编/丁杰
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